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Corpus Christi di Jan Komasa, la forza del perdono

Dramma sociale sulla forza del perdono, giovedì 6 maggio – distribuito da Wanted Cinema – arriva nelle sale italiane Corpus Christi, il film diretto da Jan Komasa già presentato alle Giornate Degli Autori alla 76. Mostra del Cinema di Venezia e candidato agli Oscar 2020 come Miglior Film Internazionale per la Polonia. Ispirato a fatti realmente accaduti, affronta il tema della redenzione e del dogmatismo religioso attraverso un potente racconto di formazione.

Il film

Corpus Christi racconta la storia di Daniel (interpretato magistralmente da Bartos Bielenia), un ragazzo difficile che deve reintrodursi alla vita dopo il carcere. A seguito di una profonda trasformazione spirituale, il suo desiderio è quello di diventare prete ma la sua fedina penale glielo impedisce. Arrivato in un piccolo paese per lavorare in una falegnameria, si finge sacerdote ritrovando una sua umanità e diventando una guida per la piccola comunità sconvolta da una tragedia.

Rinascita e redenzione

Il film, mescolando il dramma sociale con sequenze fortemente simboliche, ci parla di rinascita e redenzione, grazie anche all’intensa interpretazione dell’attore protagonista. Una storia di dolore che insegna a credere nel perdono e nella carità, mettendo in discussione certa intransigenza religiosa e riflettendo anche sula situazione politica e sociale della Polonia contemporanea.

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Jan Komasa

Per approfondire i temi proposti dal film, vi presentiamo qui sotto l’intervista rilasciata dal regista Jan Komasa a Marta Ba-Aga.

Corpus Christi è stato in realtà ispirato da eventi reali. C’è dietro una storia in particolare?

Sì, un caso, che in realtà ha fatto abbastanza scalpore in Polonia, di un ragazzo che ha impersonato un prete per circa tre mesi. Il suo nome era Patryk e probabilmente aveva 19 anni all’epoca. Mateusz Pacewicz, che ha scritto la sceneggiatura, ha scritto un articolo su ciò ed è così che tutto questo film è nato. Abbiamo cambiato il suo nome in Daniel, ma i personaggi sono simili. Questo ragazzo ha eseguito matrimoni, battesimi e condotto funerali. Era affascinato da tutto questo e voleva davvero diventare sacerdote. Così abbiamo basato il film sulla sua storia, ma Mateusz ha aggiunto la parte sul centro di detenzione minorile e l’incidente che ha scosso l’intera città, anche se ci sono stati molti casi simili che Patryk ha cercato di risolvere. L’intera controversia è nata dal fatto che in realtà si è rivelato molto più efficiente del suo predecessore. Questo è il punto: era qualcuno al di fuori della Chiesa, che non si preoccupava molto del dogma ufficiale, e la gente era contenta del suo lavoro! Più tardi alcuni di loro si sono sentiti traditi, ma è riuscito ad attirare molti nuovi credenti. In ogni caso, casi simili vengono alla luce ogni anno, e non solo in Polonia – in Spagna, un uomo ha impersonato un prete per oltre una dozzina di anni! Le ragioni per cui lo fanno possono essere molto diverse. Molto spesso cercano solo di nascondersi dal sistema giudiziario ed è molto più facile ingannare una piccola comunità che non fa troppe domande. 

E’ interessante che una persona priva di una formazione seminariale tradizionale sapesse effettivamente toccare le persone ad un livello molto più profondo. I sermoni di Daniel nel film sono molto diretti e onesti– come li hai sviluppati?

Per evitare di fare un’altra ampia commedia stile Whoopi Goldberg in Sister Act, dovevamo assicurarci che lo spettatore credesse che anche queste persone credessero. E ‘stata una bella sfida, sia quando si tratta di script che di direzione. Una cosa che ci ha aiutato è che le persone tendono sempre a perdonare i giovani – i sacerdoti appena usciti dal seminario spesso hanno queste idee molto “sovversive”, cercano di incorporare la musica contemporanea o il canto. Voglio dire, c’è un prete in Polonia che stupra [risate]. Questo è ciò su cui si basava la prima parte del film – queste persone sembrano accettare le sue carenze. È un giovane uomo con una nuova spinta sulle cose. Per non parlare del fatto che Daniel, senza aver trascorso anni in seminario e senza nessun reale coinvolgimento con l’istituzione parla direttamente dal cuore. È l’unica cosa che ha. Ci sono molte persone che cercano di farlo e falliscono, lui ha davvero questa “scintilla divina”. Improvvisamente, nel culmine del momento, è in grado di trovare le parole giuste. E per queste persone, specialmente in quel particolare momento della loro vita, questo è più che sufficiente. Quando stavamo cercando l’attore giusto, sapevamo che doveva essere qualcuno che con qualcosa di e speciale e Bartosz Bielenia lo emana molto bene. Perché Daniel non è un ragazzo normale, è speciale.

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Come hai ben detto, il soggetto stesso riporta immediatamente alla mente numerose commedie comiche. Ma il tuo film è piuttosto oscuro, specialmente le scene del centro di detenzione combinate con rappresentazioni di violenza.

Si tratta di economia della narrazione: se hai solo pochi minuti per mostrare alcune cose, è meglio puntare ad impressionare lo spettatore. Se fai sentire gli spettatori a disagio, se li fai sussultare, con ogni probabilità ricorderanno questa sensazione. E quando questo ragazzo in difficoltà inizia improvvisamente a cantare con voce angelica, si un’energia completamente diversa. Ho deciso di rendere quelle scene ancora piùviolente, proprio per enfatizzare questo successivo contrasto. Una volta che sai quello che ha passato, quando, nelle scene successive, lo si vede mentre conduce una processione o parla con le persone si inizia a cogliere il senso di certe parole. Cominciano ad avere un significato completamente diverso, perché sappiamo cosa si nasconde dietro di loro. Quando dice alla gente che il Regno dei Cieli è qui sulla terra, sappiamo che per lui è l’unica opzione. Ha bisogno di crederci – altrimenti potrebbe benissimo commettere suicidio, per come appare agli occhi della società. Mi ha ricordato Il Figlio dei fratelli Dardenne, un’altra storia di qualcuno che ha fatto qualcosa di terribile in giovane età; qualcosa che lo stigmatizza per il resto della sua vita. La cosa tragica è che stiamo parlando di commettere un crimine senza davvero capirne le conseguenze – un po’ come accendere un mutuo di 50 anni mentre ancora si è minorenni. Per Daniel, la guida spirituale è l’unica cosa pura rimasta nella sua vita. Vedo le sue azioni come un disperato tentativo di dire al mondo cosa farebbe se gli fosse stata data una seconda possibilità. Improvvisamente, si scopre che questo film è tutto di fronte alle carte che ci sono state distribuite, anche quando sembra così ingiusto. Ecco perché non potrebbe mai essere una commedia.

Il passato di Daniel rende Corpus Christi una storia di formazione piuttosto insolita. Non si tratta di lui che cerca di trovare se stesso, lui sa già chi è. Ma gli viene negato il suo futuro.

Quando fai un film, devi sempre conoscere il tuo protagonista. Abbiamo passato molto tempo a porci questa domanda: se Daniel non avesse commesso un crimine, si sarebbe sentito attratto dalla Chiesa? Posso facilmente immaginare di no. È stato interessante per me pensare che la Chiesa sia qualcosa a cui ci si aggrappa perché nient’altro ha più senso. E quando non c’è niente, e tutti i fatti sono contro di te, cosa rimane? La fede. Le persone con passato contorto e vergogna sulla loro coscienza molto spesso si rivolgono alla religione. Specialmente quando sono soli. 

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Ognuno dei tuoi personaggi sembra condurre un’esistenza isolata, incontrandosi solo davanti alla cappella per commemorare i loro figli. Pensi che anche il tuo film sia sulla solitudine?

La cappella improvvisata è uno spazio comune, che aiuta Daniel a raggiungere queste persone. Durante il periodo come sacerdote, fa un sacco di cose per questa comunità. Ma abbiamo deciso di concentrarci solo sull’incidente perché affine alla sua esperienza. Questa morte di cui è responsabile, e di cui nessuno sa nulla, diventa parte della sua missione e ovviamente qualcosa che deve affrontare. Sa come ci si sente, così quando vede queste persone addolorate sa anche che per guarire devono affrontare il loro dolore. E questo è ciò che dà loro – è il suo più grande contributo. Egli dice loro: “Non fingete di non essere arrabbiati, come se qualcosa non vi fosse stato portato via. Non fingete di capirlo”. Ma la sua idea di lutto è radicalmente diversa e questo è ciò che causa un conflitto, perché questa città è come una ferita aperta che continua a sanguinare. In Polonia, sappiamo che per alcuni, buona parte dell’elaborazione del lutto si determina nella commemorazione. Questo è ciò che la Chiesa sembra insegnare e la catastrofe di Smole’sk [2010 in Russia che ha ucciso tutte le 96 persone a bordo, tra cui il presidente Lech Kaczy’ski e sua moglie Maria] lo ha certamente dimostrato. La donna responsabile di questa cappella la usa per controllare gli altri. Lei è più potente del prete e forse è per questo che sembra non farcela più. Vuole che questo ragazzo prenda il controllo. Volevamo mostrare la mente di un fanatico. Il fanatismo non è solo una malattia misteriosa di cui le persone soffrono occasionalmente. Tutti possono diventarlo.

Diresti che questa incapacità di andare avanti è un tratto intrinsecamente polacco, o qualcosa che ha a che fare con la religione?

Siamo profondamente sepolti in questo tipo di narrazione; ci piace mostrare le nostre cicatrici. Ci guida e ci dà la nostra identità, perché chi può davvero opporvisi? Se lo facesse, sembrerà solo un traditore senz’anima. Detto questo, Breaking the Waves di Lars von Trier ha raccontato una storia molto simile su una piccola comunità in cui la Chiesa è molto presente, in cui la protagonista [Bess McNeill interpretata da Emily Watson] osa fare qualcosa di diverso. Per lo più per amore, almeno secondo von Trier, che l’ha praticamente canonizzata, alla fine. Non voglio che il mio film sia visto come l’ennesimo film sul travagliato cattolicesimo polacco – in realtà preferisco considerarlo come un film protestante. In Breaking the Waves, il personaggio di Emily Watson viene immediatamente rifiutato, mentre Daniel viene accolto nella comunità. Non lo mostro nemmeno mentre svolge i suoi doveri, tranne una scena in cui cerca su Google “come condurre la confessione”. Perché? Non volevo sprecare il mio tempo. Potrebbe essere interessante, ma questo film non dovrebbe servire da libro di testo su come ingannare persone innocenti. Invece, volevo tuffarmi nel momento in cui porta la riconciliazione in questa città martoriata, sacrificandosi lungo la strada. Volevo arrivare a questo punto il prima possibile, perché è allora che inizia il suo vero lavoro e si vede tutta l’ipocrisia di queste persone apparentemente molto religiose. Puoi provare ad aiutarli quanto vuoi, ma è probabile che ti faranno andare via. Oppure sceglierai di farlo da solo. Daniel non riesce nemmeno a vedere cosa ha ottenuto. Il cambiamento più grande avviene quando non è più all’altare.

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Forse è per questo che il mio film finisce con una nota un po’ fatalistica. La persona che ha fatto di più per questa comunità è anche quella che non può contare su nessuna gratificazione. Daniel ha avuto la sua occasione, ma invece sceglie di commettere quello che poteva essere descritto come un suicidio molto lento. E’ tragico, sì, ma anche bello perché in realtà è riuscito a raggiungere qualcosa. Il Leviatano di Andrey ‘vyagintsev è servito da una sorta di punto di riferimento, ma ho cercato di aggiungere un po ‘di leggerezza al suo pessimismo. Soprattutto perché, indipendentemente da qualsiasi altra cosa sia successa, queste persone trovano ancora abbastanza forza per accogliere un’altra pecora nel loro gregge. Ciò che accade non è esattamente un vero e proprio atto di perdono, è più di un’accettazione tranquilla. L’abbiamo chiamato, forse un po’ ironicamente, il “miracolo della riconciliazione”.